Trace de moi

Tonight is another day...

"Crème solaire ? "
"Tu penses qu'il va faire beau cette nuit ?"
"Tonight is another day."
…

Tout se ressemble et rien ne s’apparente.
Ca ne veut rien dire et pourtant ça en dit beaucoup.
…

Après le Groupe de la semaine passée, mon deuil qui se fait lentement mais sûrement (pour le moment), j’avais retrouvé un peu d’énergie pour essayer de penser clairement et de ne pas me sentir continuellement mal-heureuse.
J’ai tenté de me réhabituer à mon quotidien dérisoire, ma vie sans sel, ma solitude que j’avais pourtant pas mal apprivoisée, mon lit vide, l’absence de vie de mes 2 2-2, la sagesse de ma Toune solitaire, mes séries, mes livres et tous ces tas de trucs que je trouve bien ridicules.
J’avais même fait quelques achats qui m’avaient fait plaisir l’espace d’un instant, des petits cadeaux que je m’offre à moi toute seule parce que je le vaux bien des fois.
Et cette phrase de N. qui m’avait percutée : "Tu as évolué !"
Hein ? Aucun de mes rêves ne se concrétisent.
Je ne suis pas encore au stade de légume et je ne fais que réagir aux emmerdes, ce n’est pas ça que j’appelle l’évolution.

Je parlais de mes rêves, ce qu’on appelle des envies, des objectifs, des projets pour le futur.
Les rêves demeurent, le reste s’envole et la vie me passe tranquillement sous le nez.
Je vais me réveiller à nonante quatre-vingt dix ans en regardant une vie volée et gaspillée.
Volée par eux, par ex-il, la maladie… et moi-même.
Maintenant que j’ai même plus Saint-Nicolas à qui le dire et le raconter, que vais-je faire ?
Ou vais-je trouver un quelconque réconfort ?
…

Et puis le week-end est arrivé.
Et les nuits si longues quand on ne dort pas, qu’on se sente seule ou que l’on le soit vraiment, ces moments qui rappellent que la vie rêvée, ce n’est absolument pas celle-là.
…

Dimanche était un autre jour, crevée de n’avoir quasi pas dormi une fois encore, je me suis affalée sous les UV complètement déconcertée mais presque libre pour quelques minutes.
Libre du manque.
Et les moments supersoniques sont arrivés, comme par magie.
Ceux ou à la seconde même ou je lui envoie un message, j’ai déjà la réponse de sa part.
C’est fascinant, presque effrayant.
Je suis partie avec la grande envie et la joie de le retrouver en me disant que décidément, tonight is another day, mais… y avait un mais.
Un petit quelque chose au fond de moi qui me disait d’y aller tranquille, peut-être à un autre moment.
J’ai fait mon sac en quatrième vitesse et je suis partie dans sa direction.
Une demi-heure, bloquée à l’arrêt dans un embouteillage.
Puis la drache sur les autoroutes aux ornières meurtrières.
4 ou 5 violents crash de bagnoles, des ralentissements et cette route qui m’a parue longue, interminable.
L’heure passait et j’allais être en retard, non, non, non !

Je suis finalement arrivée 10 minutes avant le début du film, celui qu’on voulait voir au ciné.
No stress, la prudence s’imposait et la séance était remise à plus tard.
J’ai été le rechercher aux UV et on a pu aller voir le championnat.
Puis le movie ou P. nous attendait.

Le movie, c’était le dernier de Tarantino.
Death Proof.
Merci pour les dialogues, je vais au Mac Do et j’écoute les connasses à la table d’a coté, ça revient au même.
Merci de rappeler que certaines femmes ont un pois chiche à la place du cerveau, que l’alcool rend vulgaire et con(ne) et qu’il y a des raclures et des désaxés partout.
Mais alors, merci pour les sous que j’aurais pu dépenser à autre chose parce que je me suis emmerdée royalement pendant presque 2 heures.
Je ne me rappelle plus m’être autant emmerdée au ciné et depuis longtemps, je n’avais plus eu l’envie de quitter une salle avant la fin du film.
Bam, j’aurais raté le meilleur, l’action, le trash et le big délire.
Il est clair que ce cher Quentin voulait une autre dimension pour son film.
Et si le montage à la hache et les fausses rayures sur la pellicule amusent cinq minutes, on est bien vite confronté à un problème de taille car il n'y a pas l'ombre d'un scénario.
Des longueurs, des blablas, des pieds, du déjanté, du vulgaire, du glauque, de la folie...
Cette fois, tu n'atteints pas le sommet du divertissement Tarantino ni la gloire d'une quelconque expérience mais tu pourras toujours réaliser n'importe quoi grâce à ta réputation.

Comme on était 3, je suis restée, planquée dans mon fauteuil.
A la sortie :
"Alors ? Tu en penses quoi ?"
"Je me suis fait chier !"
"Tu rigoles, moi aussi !"
Et le troisième pareil.
Si on avait su, on se serait cassé ouais !

Non Andrem, j’ai pas aimé Death Proof !

Ensuite, 5 heures à les regarder jouer.
De la toute bonne technique, du beau jeu.

On est sorti, il faisait clair.
Je n’avais jamais vu sa ville à 5h40 du mat’, sous la pluie.
On crevait la dalle, parcours du combattant pour trouver une boulangerie ouverte.
J’ai vu un mec sur le trottoir avec un frigo box et je lui ai dit :
"Tes tartines ou la vie !"
C’était pour du semblant hein.

Un pain au chocolat, un croissant et une crêpe plus tard, je suis crevée à n’en plus tenir sur mes jambes.
Je m’en vais rejoindre son doux lit et ses bras chaleureux.
Il fait clair maintenant, au dessus de ma tête, je vois la pluie tomber a torrent pendant que je suis bien au chaud.
Il a décidé de ne pas aller travailler.
Et je n’arrive pas à m’endormir, une fois de plus.
L’idée de louper un moment à ses cotés m’est insupportable.
Et cette fois il ne dort pas non plus.
Ses mains et ses doigts se baladent et je ne vois plus le temps passer.
Et les boom-bomm-tonggg incessants de son proprio m’énervent à un stade… Lui aussi, il se lève tout stressé et me dit qu’il est ko mais qu’il n’arrive pas à dormir.
Pareil pour moi.
Et paf, ma conne spontanéité est venue foutre son merdier dans mon contrôle.
Il est midi et today is the same day quand t’as pas dormi.

3 heures de l’aprèm, faut se lever et partir.
Heureusement qu’il fait un gros morceau de route avec moi car je ne suis pas en état de conduire.
Une heure et demie plus tard, on se quitte.
Je me sens mal d’un présent et futur arrivants.
Alone du passé.
Alone au présent.
Et pire au futur.
Je ne vais pas au Groupe. Encore.
La fille de ma Toune s’est faite opérer et je tiens à la voir.
…

En sortant de chez mes parents, je tombe sur une des premières personnes que j’ai rencontré en arrivant en Belgique.
Ca fait bizarre, ça fait du bien et ça fait mal.
Tu vois le jeune mec puis l’homme avec ses rêves accomplis, sa vie, ses enfants.
Et toi, (enfin moi,) de Cro-Magnon, t’es passée à… t’a stagné.
Pire, t’as rétrogradé.
Faut le faire hein ça, tu te prends un de ces coups de vieux dans la gueule et tu rentres, contente d’avoir revu cette personne mais avec ta vie merdique qui défile dans ta tête.
Et des questions.
Puis un énorme sentiment de tristesse.
Tu rentres chez toi, il fait noir, vide et mort.
Et c’est reparti pour une nuit, seule à nouveau.
…

Tonight is another day too.
Je me sens seule, ratée, comme un tableau sans peinture et sans cadre.
Je suis seule, ma Toune passe son temps à dormir dans cette maison emmurée.
Je n’ai plus que 3 somnifères et plus de sous.

J’ai à nouveau l’impression d’être en attente, comme un patient qui poireaute pour entrer dans la salle d’op.
Sauf que ce que j’attends est illusoire, pire, néant.
Je ne trouve rien auquel me raccrocher.

Je me demande ce que je fais de mes jours en décomptant ceux ou je le vois.
Telle une toxicomane, je compte depuis combien de temps déjà et dans combien de temps - je ne l’ai plus vu/je le verrai.
Et quand est-ce que ça va merder.
Parce que ça va merder, forcément.
Point de défaitisme, cette relation est vouée à l’échec telle qu’elle est.
Je voudrais lui trouver un défaut énorme, un truc qui me rebuterait, me dégoûterait, qui me ferait juste me dire : Bouh non, vivre avec ça toute une vie, je ne pourrais pas.
Je ne trouve pas.
Ca m’aiderait pourtant vachement à me détacher, à rester ce que je devrais être : une amie dans le sens strict du terme, pas celle avec tous ses débordements, ses phrases d’amoureuse qui lui font faire un bond de 50 cm en arrière ou elle se rattrape encore avec le cynisme parce que la peur et la crainte sont plus que visibles cette fois chez monsieur Sunshine.
Et si je lui avouais ce qu’il devrait voir de ses propres yeux, je ne le verrais plus je pense.
A sa réaction ce matin, je me suis même fait peur à moi-même.
Ai-je dit ça ?
Pourquoi ai-je dit ça ?
Et surtout, pourquoi j’ai tourné ma putain de phrase de cette façon ?
Parce que… parce l’amour ne sait pas toujours fermer sa gueule.
Que j’aurais pu fermer la mienne et c’est sorti tout seul.
Foutue spontanéité de merde, foutue douceur de merde.
Ou es-tu cuirasse sauvage, brute ou froide qui m’aidait autrefois ?
Ou es-tu mystère ?
Ou êtes-vous courage et détermination ?

Encore une fois cette lourde sensation de sursis dans une vie insignifiante ou je ne me rappelle même pas ce que je fais de mes journées et de mes nuits sans paupières.
Je suis perdue dans mes tristes pensées et mes mirages.
Ma tête est un aquarium ou je tourne dedans.

Je devrais peut-être jouer à Second Life, histoire de m’inventer une vraie fausse vie ?

Enfin vu

Lorsque Ted Crawford découvre que sa jeune épouse le trompe, il décide de la tuer... mais en mettant au point le crime parfait. Alors que la police arrive sur les lieux du drame, l'inspecteur Rob Nunally a deux surprises : la victime n'est pas morte, et c'est la femme avec laquelle il avait une liaison...blablabla...

Ah, rendez-vous de cinéma retrouvé 48 heures plus tard que prévu mais retrouvé et film attendu enfin vu.

D'abord, je n'ai pas eu à me taper le ciné toute seule, comme c'est souvent le cas, puis j'ai pu jouir d'une salle avec le film en VO.
C'est quand même incroyable qu'il faille (ahah) se taper le coté flamand de la Belgique pour entendre... de l'anglais.
Puis y avait monsieur Sunshine à coté de moi, c'est tout de même plus agréable qu'un étranger ou qu'un siège vide.
Puis la salle était pas mal, il ne faisait pas crevant de chaud comme dans celle ou j'ai vu Wild Hogs et pas trop bourré comme pour Mr Beans Holiday, 2 films sur lesquels je ne m'étendrai d'ailleurs pas.

Par contre, une fois encore, j'ai cru que j'allais exploser à cause d'un connard à gsm allumé.
C'est tout de même incroyable, je ne fume pas de clope au ciné alors pourquoi certain(e)s laissent encore leur gsm en mode sonnerie tonitruante ?
T'es en pleine salle noire, tranquille, tu suis un film sympa, plutot un thriller qu'une comédie, tu es envoutée par l'écran et plongée dans l'histoire quand soudainement, une sonnerie de gsm retentit.
Tu crois que ça va s'arrêter là mais non, tu ne sais même pas replonger dans l'histoire rapidement parce que le monsieur, il décroche et commence à raconter son blabla à l'aise, comme s'il était seul au monde.
Et tout le monde le mitraille des yeux mais dans la semi pénombre, il n'a rien du voir, y a quand même fallu crier "s'il-vous-plait" afin qu'il la mette en sourdine avant d'enfin raccrocher sa merde cellulaire.
Bref, ze s'il-vous-plait francophonique a encore du être mal vu mais finalement, c'est toujours les mêmes qui doivent ouvrir leur gueule sinon rien ne change.
On râle légèrement, on tue le gars du regard même dans le noir, on soupire et on pfff toutes les 10 secondes mais y en a pas un qui va demander au gars de sortir ou de se taire, pas un !

Bref, niveau film, autant le dire de suite, le suspens ne se trouve pas dans l'action puisque le nom du coupable nous est donné dès les premières minutes mais dans le rapport de force des deux acteurs.
Ryan Gosling se hisse facilement au niveau d'Anthony Hopkins et arrive à produire le même sentiment de fascination et de répulsion que son aîné.
J'ai apprécié l'ambiance mystérieuse, le lien entre les 2 personnages que tout sépare mais qui restent fondamentalement semblables, la manipulation et les quelques touches d'humour ici et là qui tranchent en plein thriller.

Dommage qu'il faille (ahah) l'affiche en anglais pour voir la tête de Ryan Gosling dessus, dommage également qu'Anthony Hopkins nous joue encore de l'Hannibal Lecter, même si ça reste efficace, et vraiment dommage que Ryan Gosling arbore le crane à moitié rasé à la mode de Crad Bitt même si il reste un de mes acteurs fétiches.

C'est vrai, serait-il encore possible de voir un bel homme avec des cheveux ?
Je veux dire, plus de 2 cms de cheveux sur le crane, c'est trop demander ?

The United States of Leland

Leland Fitzgerald, un frêle adolescent de seize ans, poignarde à mort un jeune garçon et se retrouve dans un centre de détention pour mineur. Il y fait la connaissance du professeur Pearl Madison avec lequel il développe une relation privilégiée. Au fil de leur conversation, Pearl met à jour l'énigmatique Leland et les raisons qui l'ont poussé à commettre l'irréparable.

Ce film est très émouvant et l'acteur principal, Ryan Gosling, nous donne une magnifique prestation.
Toutes les répliques sont à méditer, autant celles sur Dieu que celles sur la Tristesse ou la Vie.
La BO s'accorde parfaitement avec le ton des scènes et forme un bel équilibre avec le visuel.
A voir et à réfléchir.

Et le film que j'ai mis plus de 3 jours à regarder n'était pas celui-là mais bien Les bronzés 3.
Un seul mot le concernant : con^sternant.
J'me souviens même pas si j'ai esquissé un seul sourire en le regardant d'ailleurs...

Une daube et une merveille

J'ai vu une daube et une merveille.
L'une au ciné, l'autre chez moi.
Même pas marrant de faire un petit jeu et vous laissez deviner duquel de Basic Instinct 2 ou de Picnic est la daube et la merveille, pff.

Je voulais aller voir La Planète Blanche au ciné vendredi passé, bien sur on ne le jouait pas.
Ou si, dans un autre ciné, et l'après-midi.
Donc, entre les nouveaux films intéressants que je déserte à cause de mon agoraphobie et les films d'horreurs, il me restait... Basic Instinct 2.
Ce n'était pas du tout dans mes films favoris, surtout au ciné mais devant la foule ou ce film, j'ai choisi.
Je ne regrette pas vraiment car à mon tour, je peux aussi affirmer que ce film est une pure daube merveille de daube !
Par contre, j'ai eu droit à une immense salle pour moi toute seule mais ça fait cher pour bouffer un paquet de pop-corn devant un navet.
La combinaison pop-corn/navet étant d'ailleurs dégueu à digérer ;-)

Basic Instinct 2

Psychiatre londonien réputé, le Dr. Michael Glass est le meilleur dans son domaine. Lorsque le commissaire Roy Washburn lui demande d'évaluer psychologiquement une femme mêlée à la mort mystérieuse d'un célèbre sportif, son univers bascule...
Catherine Tramell est une romancière américaine, et les meurtres qu'elle dépeint dans ses romans se réalisent de plus en plus souvent dans la vie réelle. Entre elle et le Dr Glass, l'attirance est immédiate. Glass est intrigué par cette superbe femme qui réveille ses instincts les plus sombres. Piégé dans un jeu qu'il croit maîtriser, fasciné par sa beauté, il transgresse peu à peu toutes les limites qu'il s'était fixé.
Alors que les meurtres frappent de plus en plus près, un face-à-face sans pitié s'engage entre le psychiatre et cette femme aussi séduisante que redoutable...

Ca, une suite du thriller érotique de Paul Verhoeven ?
Vous rigolez ou quoi ?

A voir le résultat, y a de quoi se poser des questions sur le réalisateur Michael Caton Jones qui ne livre ici qu’une pâle copie du film original.
C’est la même structure narrative, le même nombre de personnages féminins et masculins, la même musique, le sublime thème de Jerry Goldsmith, et même la scène de la chaise est reprise.
Le problème est donc qu’il ne reste rien à cette prétendue suite.

La séquence d’ouverture est ridicule, le suspens est lourdingue, l’érotisme a complètement disparu puisque la sensuelle Catherine Tramell, toujours interprétée par Sharon Stone, s’est transformée en véritable garce, il n’y a aucune scène osée non plus, aucune subtilité, aucune émotion et la partie qui conduit à la fin du film est aussi risible que pathétique.

Je vais rarement jusqu'à dire d’un film qu’il est nul mais là, c'est la catastrophe (et il me semble que c'est déjà le 3ème cette année.)
Une vraie daube - A oublier d'urgence !

Picnic

Coco, une jeune fille désarmée, vêtue telle un corbeau, est amenée dans un hôpital psychiatrique par ses parents. Là bas, elle va rencontrer Satoru et Tsumiji, deux aliénés avec qui elle va commencer une longue marche sur les murs japonais...

Le film débute sur une vielle femme déposant des roses rouges sur la route.
Une voiture débarque à toute allure avec à son bord une jeune femme vêtue toute de noir et de plumes, devant un hôpital psychiatrique où l'on se charge d'accueillir de force la nouvelle arrivée.
Elle y rencontre 2 hommes au mal être viscéral qui vont lui montrer inconsciemment le chemin de la liberté : perchés en haut du mur de l'enceinte de l'asile, les trois protagonistes s'essaient à la liberté et de murs en murs, ils parcourent le chemin qui les mène à un phare afin d'y contempler la fin du monde.

On assiste, démunis, à la dérive mentale des trois internés et ce n'est qu'une fois sortis au-delà de l'enceinte de l'asile que l'on parvient à reprendre son souffle.
Le réalisateur Iwai Shunji, qui a également réalisé Love Letter (entre autres) dont j'avais fait un billet ici, parvient alors à nous faire partager avec presque autant d'émotion que pour les évadés, le simple plan plongeant sur une route traditionnelle.

Une histoire de toute beauté, où les détails foisonnent et créent une atmosphère coupée du réel, presque intemporelle.
Un contraste permanent entre la vie et la mort, entre Coco et Tsumiji, le prophète connaît la route, il est la vie, et elle, laissée seule, perdue et désemparée.

Le scénario est assez léger mais il est basé sur une thématique intéressante, les acteurs font preuve d'une justesse de jeu incroyable, ce film est d’une beauté plastique incroyable et Iwai Shunji nous prouve une fois encore qu’il sait allier la poésie lyrique à la beauté visuelle.

Une petite merveille (petite dans la durée car Picnic ne dure qu’un peu plus d’une heure.)

La Googlerie-abracadabrante-du-moment qui a permis d’aboutir sur mon blog :
" Peut-on bronzer à la lumière de l'Etoile polaire ? "
Oui hein, d'ailleurs c'est pour ça que je vis principalement la nuit car je ne souffre pas d'insomnie en réalité mais je vais prendre des bains d'Etoile Polaire, la plage est bien plus calme qu'en journée, sous le soleil.
Attention toutefois, il fait parfois un peu froid pour bronzer car en Belgique (et en France aussi), elle indique le Nord.
Aller, j'enfile mon bikini et j'y vais d'ailleurs...

Ma sorcière bien-aimée

Bewitched / Ma sorcière bien-aimée

Isabel, sublime sorcière déterminée à vivre sans sorcellerie, part à Hollywood afin de trouver l'amour parmi les mortels. Là-bas, elle rencontre Jack, un acteur qui la persuade de jouer à ses côtés dans le remake de la célèbre série Ma sorcière bien aimée. Nos deux héros vont tomber amoureux, et provoquer malgré eux une collision entre leurs deux univers.

Amateurs de navets, réjouissez-vous, voici un nouveau légume à planter dans votre jardin.
Le scénario est sans consistance, la magie a disparu, l'humour est affligeant et les effets spéciaux sont complètement râtés.
L'acteur (dont j’ai zappé le nom) jouant Jean-Pierre est vraiment nul, Nicole Kidman, qui parvient même à être agaçante alors que c'est une actrice de talent que j'apprécie généralement, essaie de se sortir de ce bourbier, mais en vain…
Il est rare que je ne trouve absolument rien de bien à un film, et bien celui-ci récolte la palme (je préfère encore De battre blablabla, c'est dire...) !
Bref, passez votre chemin, ce film est un véritable désastre.

La Googlerie-abracadabrante-du-moment qui a permis d’aboutir sur mon blog :
" perdre 15 KILO en 10 jours "
Et ben, t'y vas pas avec le dos de la cuillère toi, on voit que le printemps est là.
Je ne crois pas que tu y arriverais même en arrêtant de bouffer complètement...

2 "Robin Williams"

Photo Obsession

Sy Parrish dirige depuis des années le laboratoire photo de d'une grande surface. Des centaines de photographies, sur lesquelles figure la famille Yorkin, tapissent les murs de son logement. Depuis des années, les Yorkin viennent en effet lui porter leurs pellicules. Ces derniers symbolisent la famille de banlieue parfaite et Sy ne peut s'empêcher de suivre leur évolution à travers les doubles de leurs photos.Mais un jour, Bill Owens, le directeur de la grande surface, le met à la porte. Sy ne tarde pas à trouver une série de clichés montrant Will Yorkin pris en flagrant délit d'adultère. Consterné par le comportement de ce père de famille, il décide d'agir.

Une bonne idée de départ mais j’ai trouvé que le scénario manquait de consistance et que la mise en scène était hésitante.
Il manque également du rythme dans ce thriller un peu trop mou à mon goût malgré la magnifique performance de Robin Williams.

Final Cut

Evoluant dans un univers futuriste, les gens portent dorénavant des puces électroniques qui enregistrent leurs moindres faits et gestes. Lorsqu'ils décèdent, ces puces sont retirées, et les images enregistrées tout au long de leur vie peuvent alors être montées et diffusées lors de leurs obsèques.
Mais un jour, Alan Hakman, l'un des "monteurs" les plus demandés, retrouve pendant l'un de ces montages une image de son enfance qui le hante depuis toujours. Cette découverte va l'amener à chercher la vérité sur sa propre histoire...

Décidemment, quand un scénario est original, les critiques le descendent !
Ceux qui aiment les films d'anticipation, psychologiques, et savent réfléchir à ce "découpeur de vie" apprécieront.
Robin Williams est superbe à contre-emploi dans un rôle qui lui va parfaitement, c'est-à-dire celui d'un homme profondément névrosé, tout en retenue.
Final Cut est un film anti-spectaculaire, tant dans son propos que dans sa forme.
Aucune scène d'action ou presque, et même si on n'atteint pas la beauté plastique de "Bienvenue à Gattaca", on est en droit d'apprécier l'intelligence pudique et la sobriété de la mise en scène.
Un film que j'ai trouvé réussi, qui propose une réflexion sur les limites du voyeurisme et du spectacle, sur ce que l'on montre et ce que l'on cache de nos vies.
Un film sur la mort et sur la vie aussi.

La Googlerie-abracadabrante-du-moment qui a permis d’aboutir sur mon blog :
" concours trou duc a vie "
Je connais des gens qui mériteraient de gagner ce concours, à vie !

3 asiatiques

Love Letter

Une jeune femme secouée par la mort de son fiancé décide de lui écrire une lettre à son ancienne adresse. Quelle n'est pas sa surprise quand elle reçoit une lettre de Fujii Itsuku, une femme portant le même nom que son fiancé défunt. Les deux jeunes femmes vont alors débuter une correspondance où elles racontent chacune leurs souvenirs.

Premier long métrage, précédant les deux chefs d'oeuvres que sont Swallowtail Butterfly et All About Lily Chou Chou, Love Letter n'a pourtant rien d'un premier essai tellement il semble abouti et défini dans sa narration comme dans sa réalisation.
Sur le thème de la douleur de la perte d'un être cher, Shunji Iwai, le réalisateur, nous offre une vision toute personnelle, étonnamment féminisée, de l'amour spirituel, du souvenir, de la nostalgie mais aussi de l'espoir, de l'illusion.

Un film d'une tendresse intime, et d'une tristesse infinie, qui n'a pas trompé son public japonais, celui ci s'étant déplacé en masse, participant ainsi définitivement à la naissance d'un réalisateur devenu aujourd'hui, absolument incontournable.

A la vision de Love Letter, on comprend mieux les raisons qui ont amené le public japonais à encenser le réalisateur Shunji Iwai.
Esthète profondément humain et fin dramaturge, il parvient à réveiller la fibre émotive présente en chacun de nous avec une habileté remarquable.

Un film japonais très émouvant, loin de toute mise en scène hollywoodienne, délivrant au compte gouttes ses émotions jusqu'au final révélateur.
Un film beau, avec de bons acteurs, sans violence et avec une histoire fine.
A voir.

Printemps, été, automne, hiver... et printemps

Au gré des saisons, dans un temple bouddhiste en bois lacustre, un maître zen observe l'évolution de son disciple face à la découverte de la vie : l'enfance et son lot d'ambiguïtés sombres, la première relation sexuelle avec une demoiselle, la nature, la destruction de soi et d'autrui, et le monde profane...

Film Sud-Coréen très esthétique mais il faut savoir être patient tant la lenteur est un art pour ce réalisateur.
Un film très beau également et poétique, ou chaque émotion est approchée avec beaucoup de douceur.

My Sassy Girl

Un soir, Gyeon-Woo, jeune étudiant pas plus chanceux que ça, alors qu'il prend le métro pour rentrer chez lui, tombe sur une demoiselle passablement émechée qui se tient bien trop près de la bordure du quai.
Il se précipite pour éviter que le train rentrant en gare ne la percute.
Dans le wagon, la jeune fille - que l'on découvre de plus en plus ivre - aggresse un jeune voyageur refusant de laisser sa place assise à une personne agée, avant de vomir allègrement sur la tête de cette dernière.
Avant de s'évanouir, elle s'addresse à Gyeon-Woo en l'appelant "chéri".
Du coup, la responsabilité de venir en aide à la saoûlotte revient au malchanceux...
Commencent alors les aventures d'une nouvelle amitié…

Film Coréen également, My Sassy Girl est une odyssée dédiée à nos jeunes années : amour idyllique, bêtise masculine, aventure humaine, premières blessures sentimentales…

Le long métrage se veut en trois parties dont un épilogue.
La première partie, comique dans l'absolu, met en avant la rencontre des deux personnages principaux.
Deux caractères bien trempés : Gyeon-Woo est un baba-cool, un gai luron d'une grande timidité au contraire de la fille, qui cache derrière ses facéties et un sourire superbe, un coeur blessé.
Les deux comédiens réussissent à créer une osmose, une complicité de tous les jours.
Impossible de les départager tellement leur prestation est bonne.
La deuxième partie porte le thème des blessures sentimentales même si la comédie garde encore une place importante.
Gyeon-Woo, handicapé par sa timidité et sa mansuétude, ne semble pas assez courageux pour déclarer sa flamme à sa nouvelle amie.
Notre indisciplinée est, quant à elle, meurtrie par son passé, et rien ne semble pouvoir la soigner de ses blessures… mis à part leur doucereuse complicité.
L'épilogue apparaît sous forme de question : sont-ils fait pour s'aimer ou rester amis ?
La réponse est dans le film…

My Sassy Girl est un premier essai et un coup de maître du cinéaste Kwak Jae-Yong.
Une réussite aux qualités multiples, tel que le jeu d'acteur, le scénario, ou bien les situations sentimentales qui ne sont pas sans rappeler certaines de nos expériences personnelles.
On en rit, on en pleure.
Bref, un délice du coeur pour celles et ceux qui aiment les comédies romantiques.
A voir également.

Je commence vraiment à adorer le cinéma asiatique et, si les films en VO ne vous dérangent pas, je vous recommande de visionner ceux-ci.

La Googlerie-abracadabrante-du-moment qui a permis d’aboutir sur mon blog:
" Pourquoi certaines personnes ne sont elle pas racistes? "
Ben moi, c'est exactement la question inverse que je me pose...

De battre...

Ben oui, c'était un signe...
Mais bon, le succès, les Césars, les billets j'ai aimé/j'ai pas aimé, la curiosité, toussa...
J'ai donc reloué De battre mon coeur s'est arrêté.

A 28 ans, Tom semble marcher sur les traces de son père dans l'immobilier véreux.
Mais une rencontre fortuite le pousse à croire qu'il pourrait être le pianiste concertiste de talent qu'il rêvait de devenir, à l'image de sa mère.
Sans cesser ses activités, il tente de préparer une audition.
Ca, c'est le synopsis.

Alors... (respiration)... Wahouuu !
Pourquoi un titre si poétique pour un film si... pathétique ?
J'ai trouvé que le jeu d'acteur de Romain Duris n'était pas convaincant, l'émotion ne perce pas même lorsqu'elle est supposée être à son apogée.
Les personnnages masculins sont antipathiques tellement ils se la pètent, Duris en fait des tonnes, les soit disant relations complexes entre le père et le fils sont apathiques, le jeu qui devait mettre en avant la profondeur psychologique du fils qui ne s'est jamais remis de la mort de sa mère, artiste, est un vide intergalactique, la violence tellement cliché - (3 gamins qui délogent les familles de manière improbable dans le véreux contexte de l'immobilier, le méchant russe (bien sur, fallait la jouer James Bond ?) à qui Duris fait la peau et revient au récital de sa compagne en chemise sanguinolante) ) et la chinoise (qui parle vietnamien ?), tout ça, c'est trop ou pas assez car ça oscille entre le lassant et l'exaspérant.

Niveau musique... Ah, niveau musique, ça ne rattrappe même pas le tir.
C'est encore rempli de clichés sur la musique en général (de l'électro à fond dans les oreilles et des moments d'inspiration au piano drôlissimes avec des doublages râtés).
Audiard, t'es fâché avec la musique ou quoi ?
J'ai presque eu envie de gueuler: rends-moi Bach !

Ce film, qui se voulait probablement noir, intello, est chiant, prévisible et totalement dénué d'émotions.
Peut-être est-ce à considérer comme une fable sur la misère et la grandeur humaine ? Si c'est le cas, là encore, trop d'épaisseur nuit aux propos.

Me concernant donc, rien de rien, pas un seul moment je n'ai adhéré au film, peut-être n'ai je rien compris car je me suis fait chier pendant 1 heure 38 et ça doit être la première fois que je coupe un générique avant sa fin.

Quand je pense que Radu Mihaileanu n'a décroché qu'un petit lot de consolation pour "Va, vis et deviens"...
Enfin, les gôuts et les couleurs... mais autant de Césars, tout de même !

Moralité: si ton lecteur refuse de lire un DVD, y a une raison et pas forcément technique...

Du lever au coucher du soleil...

Before Sunrise

Celine, une étudiante française, fait la connaissance du jeune Américain Jesse dans le train qui relie Budapest à Vienne.
Ils tombent amoureux et vivent une romance passionnée dans la capitale autrichienne.

J'ai vu Before Sunrise lors de sa sortie, il y a déjà... quelques années.
Il est difficile de définir ce que j'ai ressenti en voyant ce film.
Un homme, une femme, une ville...
Le script et les acteurs vous emmènent en voyage et vous remplissent le coeur d'amour car Julie Delpy et Ethan Hawke semblent littéralement touchés par la grâce et, sous l'oeil complice de la camera, on suit leurs déambulations comme on savoure un café viennois.
Il est des histoires d'amour qui durent un jour et qui sont aussi intenses qu'une année entière...
Les émotions qui m'ont submergées étaient comme une immense envie de vivre et d'aimer.
C'est de la poésie à l'état brut. Et elle m'avait d'autant plus touchée que j'avais vécu une expérience similaire.
Bref, un pur bonheur...

Before Sunset

Before Sunset est la suite de Before Sunrise.
Dix ans après les avoir fait se rencontrer à Vienne, le réalisateur Richard Linklater retrouve le couple Ethan Hawke-Julie Delpy, à Paris.

Neuf ans auparavant, Jesse et Celine se sont rencontrés par hasard à Vienne, et ont passé une nuit ensemble dans les rues désertes de la ville.
En se séparant, quatorze heures plus tard, ils s'étaient promis de se revoir six mois après.
Aujourd'hui, ils se retrouvent à Paris alors que Jesse est venu présenter son nouveau roman.
Ils passent l'après-midi ensemble dans des cafés, des parcs et sur les quais de la Seine, retrouvant instantanément leur ancienne complicité.
Comme lors de leur première rencontre, ils ont énormément de choses à se raconter...

Un petit bijou extrèmement juste, bien écrit et magnifiquement interprété.
Le jeu des acteurs ébloui par le naturel, les dialogues posent de vraies questions, abordent de vrais problèmes, et ce tournage en temps réel est une extraordinaire réussite.
Bien sur, tout le monde n'appréciera pas ce genre de film ou "il ne se passe rien" parce que les personnages ne font que parler, marcher...
Personnellement, regarder les 2 à la suite fut un réel bonheur, il y avait si longtemps que j'avais vu Before Sunrise et, Before Sunset m'était passé sous le nez tant ce film est resté, malheureusement, dans l'ombre.
Ah oui, encore une chose: a voir en VO, bien sur !

Les 2 opus forment une sublime histoire d'amour, qui se regarde et se savoure avec un sourire aux lèvres du début à la fin.

Before Sunset & Before Sunrise BOF

La bande son originale regroupant, entre autres, et pour le plus grand plaisir de celles et ceux qui ont aimé cette histoire d'amour, les chansons de Julie Delpy.

Julie Delpy - A Waltz for a Night

...
Let me sing you a waltz
Out of nowhere, out of my thoughts
Let me sing you a waltz
About this one night stand

You were for me that night
Everything I always dreamt of in life
But now you're gone
You are far gone
All the way to your island of rain

It was for you just a one night thing
But you were much more to me
Just so you know

I hear rumors about you
About all the bad things you do
But when we were together alone
You didn't seem like a player at all

I don't care what they say
I know what you meant for me that day
I just wanted another try
I just wanted another night
Even if it doesn't seem quite right
You meant for me much more
Than anyone I've met before

One single night with you little Jesse
Is worth a thousand with anybody

I have no bitterness, my sweet
I'll never forget this one night thing
Even tomorrow, another arms
My heart will stay yours until I die

Let me sing you a waltz
Out of nowhere, out of my blues
Let me sing you a waltz
About this lovely one night stand
...

Dérapage

Dérapage:

Parce qu'un matin, Charles Schine a raté son train pour aller travailler, il a fait une rencontre qui a bouleversé sa vie. Au premier regard, Lucinda Harris et lui ont su que leur histoire ne serait pas comme les autres. Ils ignoraient à quel point...
Bien que tous deux mariés, ils ont peu à peu laissé leur passion s'épanouir jusqu'au jour où, alors qu'ils se trouvaient ensemble dans une chambre d'hôtel, un inconnu violent et mystérieux a fait irruption en les menaçant d'une arme. Leur histoire d'amour est tout à coup devenue un cauchemar.
Prisonnier de ses mensonges, Charles voit son existence basculer dans le chantage et la violence. Loin de sa vie d'avant, sans recours, il va se retrouver enfermé dans un piège dont il ne voit plus l'issue...

Un conseil: ne jamais râter son train.
Cocktail explosif avec quelques bons rebondissements malgré une histoire prévisible (et je n'ai pas lu le bouquin), mais qui tient quand même en haleine car la descente aux enfers vécue par Clive Owen ne laisse pas indifférent.
Une Jennifer Aniston peu convaincante dans ce rôle (faut dire que je ne l'apprécie guère, ça n'aide surement pas) mais un Vincent Cassel toujours aussi bon dans un rôle de "mauvais garçon".
Bref, un petit thriller qui se laisse regarder même si c'est loin d'être le film de l'année.
Mais ça, je le savais aussi...

Et punaise, ça faisait un bail que je n'avais plus mis les pieds au cinoch, en charmante compagnie qui plus est.
Les salles étaient quasi vides (la faute... au temps ?) et j'aime bien ça.
Une grande toile presque pour nous seuls, c'est bien agréable.
J'ai par contre été bien surprise, même si je ne fume pas forcément lorsque je vais au ciné, que le lieu soit devenu complètement non fumeur.
Malgré tout, l'entracte persiste et vous sort du film en plein suspens, et ça, c'est d'un chiant...

De fonctionner mon lecteur a refusé

Alors que, poussée par la critique de Denis et par le fait que le DVD traîne là depuis quelques jours, j'avais décidé de m'endormir de regarder le film césarisé "De battre mon coeur s'est arrêté" et bien nan... à la place, mon lecteur a refusé de fonctionner.

J'ai essayé dans celui de mon pc, ben schnolle aussi.
Alors j'en ai mis un autre, qui a fonctionné sans prob, dans le lecteur de salon et celui du pc, et encore un autre DVD, pareil... mais celui-ci, de battre son coeur s'est visiblement bien arrêté.

Ca me les brise parce que quand j'ai une idée dans la tête... en même temps, ça doit être  un signe, vu mes goûts de demi-chiotte (dixit Nico) cinématographiques de "gamine-fana-de-Star Wars & C°".

Bon ben merde, au diable et que son coeur s'arrête une bonne fois pour toute.
Encore une chance que je ne l'ai pas acheté sinon il aurait servi de freesbee.

Ce poste ne va pas compléter ma catégorie "ciné/télé/blabla" ou j'ai un retard monstre par contre...

The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy

Sale journée pour le Terrien Arthur Dent.
Sa maison est sur le point d'être rasée par un bulldozer, il découvre que son meilleur ami, Ford Prefect, est un extraterrestre et pour couronner le tout, la Terre va être pulvérisée dans quelques minutes pour faire de la place à une voie express hyperspatiale.
Arthur a une chance de survivre, mais il doit pour cela se faire prendre en stop par un vaisseau spatial, avec l'aide de Ford.
Sa plus grande aventure va commencer au moment où notre propre monde disparaît...
Arthur se jette dans l'inconnu et entame un délirant périple au cours duquel il va découvrir la véritable nature de l'univers.

La salle était loin d'être remplie et je devais être la seule à me marrer comme une imbécile car les autres n'ont pas semblé rire... ou alors, ils étaient très très très discrèts.

Pourtant, ce film est bourré de petits détails, d'accents délirants, de personnages mégalomanes, de situations grotesques, de monstres idiots et de gags loufoques ou la raison et la logique n'ont pas leur place.
Bref, un film que beaucoup de gens ne peuvent pas apprécier car il faut être capable d'aimer l'humour décalé à la "Monthy Python".

Si vous y allez, prenez une serviette (ou un essui pour les belges), détendez-vous et débranchez votre cerveau, toute résistance est inutile !

Détail intéressant: la Belgique est mentionnée dans ce film et d'après la version radiophonique de "The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy", le mot "Belgique" serait le mot le plus grossier et le plus vulgaire que quelqu’un puisse prononcer dans tout l’univers :-)

Le site officiel ici.

Ah ouais, une chose encore: celles et ceux qui ont quitté la salle au début du générique de la fin ont encore râté une partie du film...

J'ai glandouillé...

Qu'est-ce que t'as fait de ton week-end ?
J'ai glandouillé...

La Guerre des Mondes

Ray Ferrier est un docker divorcé et un père rien moins que parfait, qui n'entretient plus que des relations épisodiques avec son fils Robbie, 17 ans, et sa fille Rachel, 11 ans.
Quelques minutes après que son ex-femme et l'époux de cette dernière lui aient confié la garde des enfants, un puissant orage éclate. Ray assiste alors à un spectacle qui bouleversera à jamais sa vie...

Certainement le plus noir, le plus sombre et le plus désespéré des films de Spielberg. Impressionnant aussi.
Il rempli tout à fait son contrat de film à grand spectacle avec les scènes de fuite et de destruction.
Pour rendre la confusion, il filme d'ailleurs souvent en contre plongé, le point de vue de l’homme est ainsi ramené à celui d’une fourmi, on a l'impression de faire partie de la foule, pris dans la panique.
Reste le parcours initiatique d’un père, absent du roman de Wells, un loser irrécupérable qui va se métamorphoser en père héroïque et responsable au fil des évènements.
Tom Cruise est parfaitement crédible en père raté, n'en déplaise à ses détracteurs.
Mais la plus grande qualité du film est de savoir communiquer un sentiment de malaise, d'effroi et même par moment de résignation face à la barbarie des envahisseurs.

Brrr, ça m’a donné froid dans le dos.
Finalement, on est bien sur Terre sans d’Autres Mondes… je vais d’ailleurs deleter SETI@home subito presto ;-)

Le site officiel ici.

Constantine

John Constantine, extralucide anticonformiste, qui a littéralement fait un aller-retour aux enfers, doit aider Katelin Dodson, une femme policier incrédule, à lever le voile sur le suicide mystérieux de sa soeur jumelle. Cette enquête leur fera découvrir l'univers d'anges et de démons qui hantent les sous-sols de Los Angeles d'aujourd'hui.

Pas de frayeurs mais un scénario plutôt bien foutu, un suspens bien mené et une photographie somptueuse.

C’est le retour du grand monolithe noir, Keanu Reeves nous livre un John Constantine sarcastique, blasé et désinvolte dont le jeu se résume à faire des mouvements avec ses bras pour actionner son lance-grenade à eau bénite et à tourner parfois la tête à droite ou à gauche.
Je ne me moque pas mais en même temps, porter des costards noirs et avoir l'air grave, il commence à maîtriser ça à la perfection.
Et Peter Stormare nous fait un Lucifer sous acide.
Cette lutte entre le bien et le mal s'avère remplie de personnages curieux et déglingués et le sujet ne respire pas le bon sentiment à 2 balles.
Visuellement, c’est un vrai tour de de force, je n'ai pas été déçue.

Three Blind Mice (Une souris verte)

Thomas Cross assiste en direct au meurtre de Cathy sur son site web. Au moment où il veut avertir la police pour la sauver, il se rend compte qu'il ne connaît ni son nom ni son adresse alors qu'il fréquente son site depuis des mois et entretient avec elle une correspondance électronique amicale et intime.
Apparemment seul témoin de l'affaire, Thomas se trouve embarqué dans l'enquête menée par Claire, une jeune spécialiste du crime informatique. Leurs investigations les conduisent à plusieurs découvertes dont les liens probables du frère de Thomas avec une organisation criminelle agissant en direct sur le web.
Mais Claire est brutalement dessaisie de l'affaire. Thomas décide alors, avec l'aide de cette dernière, de tendre un piège qui devrait faire éclater la vérité au grand jour...

Pas trop mal mais la fin reste un peu trop floue.
Edward Furlong est excellent dans son rôle.
Bref, ça se laisse regarder.

Mystic River

Jimmy Markum, Dave Boyle et Sean Devine ont grandi ensemble dans les rues de Boston. Rien ne semblait devoir altérer le cours de leur amitié jusqu'au jour où Dave se fit enlever par un inconnu sous les yeux de ses amis. Leur complicité juvénile ne résista pas à un tel événement et leurs chemins se séparèrent inéluctablement.
Jimmy sombra pendant quelque temps dans la délinquance, Sean s'engagea dans la police, Dave se replia sur lui-même, se contenta de petits boulots et vécut durant plusieurs années avec sa mère avant d'épouser Celeste.
Une nouvelle tragédie rapproche soudain les trois hommes : Katie, la fille de Jimmy, est retrouvée morte au fond d'un fossé. Le père endeuillé ne rêve plus que d'une chose : se venger. Et Sean, affecté à l'enquête, croit connaître le coupable : Dave Boyle...

Polar noir impressionnant bénéficiant d'un casting énorme, Sean Penn et Tim Robbins sont excellents dans leurs rôles d'écorchés.
Faut dire que je suis une admiratrice de Sean Penn, son talent est exceptionnel dans tous ses films.
Le scénario est riche en rebondissements et d'une extrême profondeur, on y voit des gens simples dont la vie bascule.
Clint Eastwood n'y joue pas, ce qui permet d'apprécier véritablement ses talents de réalisateur tant au niveau de la bande son, que des images et du montage.
Ce film frôle la perfection à tous les niveaux.

Million Dollar Baby

Rejeté depuis longtemps par sa fille, l'entraîneur Frankie Dunn s'est replié sur lui-même et vit dans un désert affectif, en évitant toute relation qui pourrait accroître sa douleur et sa culpabilité.
Le jour où Maggie Fitzgerald, 31 ans, pousse la porte de son gymnase à la recherche d'un coach, elle n'amène pas seulement avec elle sa jeunesse et sa force, mais aussi une histoire jalonnée d'épreuves et une exigence, vitale et urgente : monter sur le ring, entraînée par Frankie, et enfin concrétiser le rêve d'une vie.
Après avoir repoussé plusieurs fois sa demande, Frankie se laisse convaincre par l'inflexible détermination de la jeune femme. Une relation mouvementée, tour à tour stimulante et exaspérante, se noue entre eux, au fil de laquelle Maggie et l'entraîneur se découvrent une communauté d'esprit et une complicité inattendues...

Je venais de regarder Mystic River en pensant "que nous réserve encore Mr Eastwood qui s'approcherait du génie ?"
Au début, j'ai eu peur, ça me faisait penser à un "Rocky" version féminine mais pas du tout.
L'amour, la culpabilité, la trouille viscérale, le pardon, la quête identitaire, le désir, et j'en passe... tout y est abordé.
Ce film a la force et la vitalité du Rock, la virtuosité du Jazz et, surtout, la tristesse infinie d'un vieux Blues qui écorche l'âme, à nous, pauvres êtres humains en quête du sens à donner à notre existence.
Un chef d’oeuvre.

Monster

Depuis déjà longtemps, Aileen erre sans but et survit en se prostituant. Lorsqu'un soir, le moral au plus bas, elle rencontre dans un bar la jeune Selby, c'est le coup de foudre.
Pour protéger leur amour et leur permettre de subsister, Aileen continue de se vendre jusqu'à cette nuit où, agressée par un de ses clients, elle le tue. Ce premier crime marque le déclenchement d'un terrible engrenage...

Charlize Theron (méconnaissable) n'a pas volé son Oscar pour le rôle d'Aileen Wuornos, tueuse en série, qu'elle tient dans ce film.
Ici, le parcours de la tueuse en série n'est pas dressé comme une succession de meurtres riches en hémoglobine mais plutot sous l'angle d'un parcours d'obstacles: comment en est-on arrivé là ? "Vous condamnez à mort une femme violée" sont les derniers mots de Charlize (Aileen) et c'est terrifiant.
Pourquoi ne cherche-t-on pas à comprendre les drames personnels qui se cachent derrière certains crimes odieux pour essayer de prévenir plutôt que de tuer pour tuer ?
Monster est une véritable condamnation de la peine de mort de par son thème.
Etonnant film ou je me suis surprise à avoir de l'empathie pour ce monstre.

Mr. & Mrs. Smith

Y avait des lustres que je n'avais plus été au cinéma.
Depuis Star Wars-épisode III, c'est-à-dire 2 mois.
Hein, 2 mois ?
Ouais, ça m'étonne pas que j'avais envie de voir 5-6 films d'un coup...

J'ai opté pour Mr. & Mrs Smith - dans les nouveaux films que j'ai envie de voir, trop, beaucoup trop de gens - celui-là, c'était plus ou moins raisonnable niveau foule.
Pis, les critiques s'en sont tellement donné à coeur joie sur ce film qu'il me fallait le voir.

Mr et Mrs Smith forment un couple tout ce qu'il y a de plus banal.
Pourtant, Mr Smith est exécuteur pour une organisation secrète et Mrs Smith tueuse à gage vendant ses services aux plus offrants.
Ignorant chacun les activités de leur cher et tendre, ils vont pourtant se retrouver en compétition sur un même "contrat".
Comme quoi une scène de ménage au fusil mitrailleur c'est quand même plus fun qu'avec la vaisselle de Maman...

Bon, c'est de la grosse production américaine, ça tout le monde le savait.
Pis avec un couple sulfureux et doué pour les scènes d'actions irréalistes, comme se plaisent à dire les critiques, (quoi, Star Wars, c'est plus plausible peut-être ?) comme Brave Pitre Brad Pitt (il fut jadis Achille, n'est-ce pas ?) et Angelina Jolie (et elle, Lara Croft), ça ne peut que déménager sa race.
Ah c'est vrai, ici on ne voit pas le couple, très glamour d'ailleurs,  s'entre-déchirer, pleurer et se mordre, mais on le voit régler ses comptes à coups de grenades et de lance roquettes.
Non, ce n'est pas un remake de "La Guerre des Roses", pas du tout.
Le but de ce film est de nous détendre en mêlant action, comédie, technologie, charme et complicité, le tout servi avec humour.
La plus grande qualité de ce film est qu'il ne se prend pas au sérieux et le but du divertissement, en ce qui me concerne, est totalement atteint.
J'ai passé un excellent moment, à rire, la plupart du temps.

Le site officiel ici.

Je me demande si les critiques arrivent de temps en temps à ouvrir leur bec pour sourire ou rire ?
Ou bien s'ils ont vu au moins quelques films de certains acteurs (et actrices) avant d'avoir la critique si aisée ?
En fin de compte, sur quoi se basent-ils pour donner leurs avis ?
Etrangement, je suis rarement déçue par un film, quelqu'il soit, et pourtant je n'ai pas de genre particulier, ni d'acteurs(trices) vraiment fétiches.
Il y a bien des films que je préfère, d'autres qui ne sont pas mon style mais comment pourrais-je dire qu'ils sont mauvais pour autant ?
Ca m'échappe cette vision...

La saga en entier

Ben voilà, je me suis fait les 2 trilogies de Star Wars, dans l'ordre cette fois.

Lorsqu'Ali Baba est venu, nous sommes allés au ciné voir l'épisode III - La revanche des Sith, mais je n'avais pas vu ni l'épisode I ni l'épisode II.
Quand nous sommes revenus du ciné, on a regardé l'épisode I - La menace fantôme, mais on n'a pas eu assez de temps pour regarder l'épisode II - L'attaque des clones.
Je suis donc restée sur un gout de trop peu, des énigmes non élucidées etc...

J'vous ai pas raconté son séjour ici, la flemme, comme d'hab, pis j'aime bien raconter quand c'est moi qui vais ailleurs.
Le résumé est là, mais je devrais en faire un également, car forcément, mon point de vue sera différent sur certaines choses ;-)

 Bref... tout ça pour dire que j'ai vu (revu et re-re-revu pour certains épisodes) la saga Star Wars au complet.

Et bien que la boucle soit bouclée, et ce, magnifiquement bien, malgré quelques incohérences (ou incompréhensions de ma part), je me retrouve tout à coup à me demander qu'est-ce que je vais faire ce soir, cette nuit, qu'est-ce que je vais regarder ?
Cet univers va me manquer, voir les 6 épisodes d'un coup (enfin, en une dizaine de jours), se plonger dans l'histoire, les personnages, les effets spéciaux, la bande son... puis soudainement, plus rien, ça va me faire bizarre...

J'ai regardé à nouveau l'épisode I en DVD, quelques jours après l'avoir vu avec Ali Baba, puis j'ai regardé l'épisode II également en DVD.
Je suis ensuite retournée voir le IIIème épisode (me demandez pas avec quels sous) et j'ai ensuite (re-re-re)-regardé les IVème, Vème et VIème épisode en DVD.

Je ne vais pas pouvoir en faire un post condensé, pas mieux que Anges et Démons l'a déjà fait.

Je voulais surtout souligner ce que George Lucas a compris il y a bien longtemps: les mythes sont importants et la saga Star Wars regroupe tous les différents mythes, berceau de notre civilisation et héritage culturel, qui y résonnent et ils sont incroyablement nombreux.
L'histoire d'un jeune homme ayant quitté la ferme familiale pour participer à des évènements de portée universelle...
Les Hommes savent que les choses qui sont vraies ne peuvent pas être décrites en employant un langage scientifique ou théologique.
Ces vérités doivent être transmises au travers d'histoires symboliques.
Lorsque les gens trouvent des histoires qui contiennent des symboles qui renvoient à ces vérités importantes, ils réagissent.
C'est ce qui fait le succès, bien mérité, de Star Wars.

Quand à l'épisode III - La revanche des Sith (en partant de l'hypothèse raisonnable que vous êtes l'une des 12 personnes au monde qui n'a pas encore vu ce dernier film du 2ème cycle), que dire ?

Le meilleur ?

Je répondrais oui, parce que ce film est l'aboutissement de 30 années de travail d'un seul homme, et l’attente de 3 générations de fans.
En plus, la transition entre les deux trilogie est effectués avec brio, on a plaisir à retrouver tous les ingrédients qui faisaient le charme de l'ancienne trilogie, comme les Wookies ou le charismatique Vador. 

Cet épisode, c'est un crépuscule des Dieux plein de fureur, d'émotion, de tragédie, qui donne tous leurs sens aux épisodes suivants et répond à beaucoup de questions.

Je me suis laissée emporter par la descente aux enfers du séduisant Anakin.
J'ai souffert au même rythme que ce pauvre homme qui se laisse bouffer par la haine.
C'est réellement l'épisode qu'il manquait, histoire de rendre Vador humain en mettant en lumière un être blessé.

De plus, il fallait oser faire un film sur la chute d'un héros.
La boucle est donc bouclée dans un savoir faire dont seul George Lucas a le secret.
Seul regret donc: c'est fini !

Où est la science fiction qui pourra me donner de tels frissons ?

"Il" flingue la télé !

Hier soir, j'ai passé une soirée en amoureux avec mon Papa qui m'a offert le dernier spectacle de Laurent Gerra: "Laurent Gerra flingue la Télé."

N'étant pas une adepte de la Télé, j'ai bien imaginé ne pas rire à certaines parodies que je ne comprendrais bien évidemment pas.
Ah que nenni, je me suis rendue compte que je regardais bien plus la télé que je ne l'imaginais puisque je connaissais tous les personnages qu'il parodie dans son One Man Show.

Que dire et comment résumer ce spectacle qui m'a fait hurler de rire jusqu'à en pleurer ?

Ce type (Laurent, venant de moi et en italique, "ce type" est un mot doux, ne t'y méprends pas) est à lui seul non seulement un comique et imitateur de talent avec l'humour parfois caustique qu'on lui connait mais un artiste à part entière.
Il est très ponctuel, ce qui n'est pas négligeable, il a su adapter les dernières infos dans son One Man Show, il imite bien une centaine de personnages à mon avis, des hommes politiques aux chanteurs en n'oubliant pas tous ceux qui nous mènent, à la télé, par le bout du nez.
Son spectacle est comme décris dans le titre, un méga flingage de ces dernières 50 années de télévision.
Personne n'est épargné mais TF1 reste quand même une excellente cible.

Tout prête à rire même si Laurent est quelques fois grossier ou adepte de l'humour grinçant qui le caractérise.

C'est aussi un excellent imitateur, tant dans la voix que dans la gestuelle et la mimique du visage des personnages qu'il imite.

Je n'ai pu m'empêcher de chialer (de rire), lorsqu'il a parodié les fameuses Victoires de la Musique, et sur ce coup-là, imiter le très talentueux très plat Vincent Delerm, pour qui contre qui Chiboum avait d'ailleurs fait un post détonnant sur le sujet, écrivant elle-même les paroles de son prochain succès que Poupoule a, d'ores et déjà, sorti.
Oui, VD n'est qu'un nom, une étiquette, pour preuve ;-) (Rho, je plaisante Vincent !)
Alors ma belle, j'en ai pleuré de rire pour 2, au moins.

Bon, je m'éloigne un peu du spectacle mais c'est pour la bonne cause...
Je peux rajouter que de voir un Laurent Gerra qui se paie des fous rire lors de son propre spectacle, c'est un réel délice.

En résumé, allez le voir, (Laurent Gerra hein, pas VD), c'est bien différent de l'avoir devant soi que de le voir... à la Télé !

Pour vous donner l'eau à la bouche (ou comment ne plus jamais entendre Francis Cabrel de la même oreille) -->Download la_cabane.mp3

Va, vis et deviens

Voilà, ma soeur m'a désertée, elle a surement préféré se saouler la gueule que passer une soirée au ciné avec sa soeur.
C'est son choix...

Finalement, je suis allée au ciné toute seule, je n'en avais pas l'envie mais trouver quelqu'un pour aller au ciné, ça devient dramatique.
En tout cas, dans mon entourage, impossible de déloger les gens pour...

Puisqu'on le joue enfin dans ma ville, j'en profite pour plonger dessus et le mot est faible.
J'ai opté pour "Va, vis et deviens", film recommandé par Tatiana, et, comme j'en étais sure, je ne suis vraiment pas déçue.

En 1984, des milliers d'Africains de 26 pays frappés par la famine se retrouvent dans des camps au Soudan.
A l'initiative d'Israël et des Etats-Unis, une vaste action est menée pour emmener des milliers de Juifs éthiopiens vers Israël.
Une mère chrétienne pousse son fils de neuf ans à se déclarer juif pour le sauver de la famine et de la mort.
L'enfant arrive en Terre Sainte.
Déclaré orphelin, il est adopté par une famille française sépharade vivant à Tel-Aviv.
Il grandit avec la peur que l'on découvre son double-secret et mensonge: ni juif, ni orphelin, seulement noir.
Il découvrira l'amour, la culture occidentale, la judaïté mais également le racisme et la guerre dans les territoires occupés.

Le site officiel ici.

Il dure 2h20 et je n'ai pas vu le temps passer tellement j'ai été imprégnée dès les premières images.
C'est un film remarquable et émouvant à vous laver l'âme de toutes vos peines.
Il met en exergue la dualité du caractère de l'être humain qui peut être prodigieux de générosité ou sombre d'intolérance et de cruauté, en fonction de sa relation avec ses valeurs sociales, culturelles et religieuses.
A travers ce film perce également le problème universel de l'exil, de l'arrachement, de la fidélité aux racines, du racisme mais aussi la force du souvenir, de l'espoir et de l'amour.
Un film plein d'émotions et d'humanité, à vivre et à revivre.

Quel scénar !

Memento

Leonard Shelby ne porte que des costumes de grands couturiers et ne se déplace qu'au volant de sa Jaguar. En revanche, il habite dans des motels miteux et règle ses notes avec d'épaisses liasses de billets.
Leonard n'a qu'une idée en tête : traquer l'homme qui a violé et assassiné sa femme afin de se venger. Sa recherche du meurtrier est rendue plus difficile par le fait qu'il souffre d'une forme rare et incurable d'amnésie. Bien qu'il puisse se souvenir de détails de son passé, il est incapable de savoir ce qu'il a fait dans le quart d'heure précédent, où il se trouve, où il va et pourquoi.
Pour ne jamais perdre son objectif de vue, il a structuré sa vie à l'aide de fiches, de notes, de photos, de tatouages sur le corps. C'est ce qui l'aide à garder contact avec sa mission, à retenir les informations et à garder une trace, une notion de l'espace et du temps.

Ce film est un pur chef d'oeuvre scénaristique et un casse-tête magistral.
Prenant par l'image, la bande son et le décalage continuel que donnent les sauts en arrière successifs.
Ceux qui n'aiment pas faire des efforts peuvent économiser leurs neurones et leur sous.
Tout le film se déroule à l'envers, un peu comme le monde du personnage principal qui a perdu la mémoire immédiate.
C'est un film exigeant, qui requiert toute l'attention du spectateur.
Une seconde d'inattention et on risque de passer à coté de toute l'histoire.
Il faut le voir une fois pour le prendre en pleine figure, et une deuxième fois pour en savourer tous les pièges.
Admiration de la cinéphile qui sommeille en moi, ce film est brillant et captivant et le scénario original et profond nous fait réaliser que sans le souvenir, l'Homme ne vit pas, l'Homme n'est rien.

Merci Gilles pour cette recommandation !

Heureusement qu'il y en avait un pour rattrapper l'autre...

A ton image

Pour Mathilde et Thomas, se rencontrer est comme une seconde chance. Ensemble, ils peuvent réapprendre à vivre, aimer enfin. Mathilde ne peut plus avoir d'enfant, mais dans la clinique où Thomas travaille comme obstétricien, le professeur Cardoze a peut-être une solution. Bien que réticent à toute manipulation illégale, Thomas sait qu'il n'existe pas d'autre alternative. Seul et en secret, il accepte de confier la grossesse de Mathilde à Cardoze.
Lorsque Manon voit le jour, le bonheur semble complet. Mathilde finit par croire qu'elle pourra surmonter la tragédie qui l'a privée de son premier enfant. Pourtant, la petite semble développer une étrange personnalité. Outre la ressemblance frappante avec sa mère, Manon se montre anormalement précoce et de plus en plus redoutable. Les secrets de chacun pèsent chaque jour plus lourd, les démons enfouis attendent pour surgir...

Que dire ?
Je n'ai pas lu le bouquin mais ce film ressemble à un téléfilm de 2ème zone.
Mi drame psychologique, mi thriller, le scénario aurait pu être intéressant puisqu'il traîte du clonage humain, mais il est hélas beaucoup trop prévisible.
La réalisatrice a quand à elle, fait une énorme boulette qui m'a sauté aux yeux à la première seconde et ce, tout au long du film: mère et fille sont gauchères et jouent de la guitare comme... des droitières.
Même Jimmy Hendrix n'y arrivait pas, c'est dire !
Quand au jeu des acteurs, Christophe Lambert fait toujours la même tête, quelles que soient les situations du film.
Bref, le cinéma français tente de cloner certaines productions américaines et japonaises mais il ne maîtrise pas du tout le genre.

In the cut

A la suite d'une série de meurtres dans son quartier, un professeur de l'université de New York entretient une relation trouble avec le commissaire chargé de l'enquête.

Un film sur le sexe, l'amour et le désir des femmes, pour cinéphiles avertis et pour ceux aimant les films d'auteurs, aux rythmes lents et plus basés sur les sentiments que sur l'action.
Magnifique portrait de femme, celui de Franny, admirablement bien interprèté par Meg Ryan.
Une Meg Ryan bien loin de ses rôles de midinette dans certaines comédies romantiques avec une happy end...
Vous devez savoir que vous verrez des scènes érotiques un peu crues, et que l'histoire se veut la plus réelle possible, donc il y a des jeux de caméras, des moments d'attente, qui sont très importants et qui rendent le film comme une expérience que l'on vit soi-même.

Heureusement que j'avais 2 DVD à regarder et que j'ai choisi de regarder la daube en premier...

Plutot un fardeau...

" Célibataire: cadeau ou fardeau ? "

C'est le débat sur France 2 ce soir.
Je ne sais pas si les célibataires doivent le regarder ou pas, tellement c’est d'un triste…
Même que célibataire = être seul.
C'est pas pareil.
Etre seul, ce n'est pas un choix, le célibat, ça l'est.
Quand ça dure trop longtemps, je vois ça comme un fardeau... mais c'est juste mon sentiment.
Bouffer seule, dormir seule, sortir seule, parler seule, partir en vacances seule ou rester chez soi seule, ne pas pouvoir partager les plaisirs de la vie avec LA personne qu'on aime, j'vois pas comment ça peut-être un cadeau ?...

Comme points positifs, Jean-Luc Delarue (si, il est bien ce bonhomme là) et Mathilde Seigner, invitée, extraordinaire nana et presqu'incroyable quand on lui parle d'internet.

Le reste, c'est un constat, et même si le débat est bon, le sujet est si triste, la majorité des gens vivant très mal cet état, les modes de rencontres actuels paraissent sortir tout droit d’un film SF.
Moi, ça m’a donné froid dans le dos.

Non je ne suis pas voyante mais je l'ai vue hier soir cette émission...